Variando la saturación, mezclando colores complementarios

De lo hecho hasta ahora con el color, este era sin duda el trabajo más complicado. Aún así, hemos superado las dificultades, a pesar de que a algun@s os ha quedado un poquito sucio, o que hemos descubierto colores que hasta ahora creíamos imposibles.
A pesar de todo, aquí va una muestra de los resultados finales

Variando la luminosidad con blanco y negro

Segundo trabajo sobre las dimensiones del color: a partir de un solo color, obtener variaciones más claras y oscuras, mezclando con blanco y negro.Como siempre, mis pequeños artistas me han vuelto a sorprender

Colores complementarios para los más tardones

Llevamos un mes entero mezclando colores y llenando las mesas y la clase ( y a veces la ropa) de pintura, y siento decir que esto se acaba...

Pero siempre queda algún rezagado, o detallista al máximo al que no le da tiempo a acabar el trabajo en clase, y cuando se ponga a hacerlo en casa no se acordará de qué colores había que mezclar, o qué era eso de los "colores complementarios".

Así que para ellos va esta explicación sobre el último trabajo con témperas que vamos a hacer de momento:
En él hay que variar la saturación del color, es decir, obtener un color que se parezca más al gris. Y esto lo vamos a conseguir mezclando colores complementarios, a elegir:

Magenta y verde

o

Cian y rojo anaranjado

o

Amarillo y violeta

Si mezclamos  estos colores a partes iguales, obtenemos el gris, pero llevamos un mes comprobando que los colores, mezclados en diferentes proporciones, nos pueden dar infinidad de tonos. Pues bien, eso es lo que se pretende en este trabajo (una vez más): que consigáis variar la saturación de un color, logrando varios grados intermedios entre ese color y el gris. Como hay que usar dos colores, vamos a variar la saturación de ambos.

Por si alguien aún tiene dudas, puede que le quede más claro con algún ejemplo:

Colores complementarios: violeta y amarillo

El arte más cerca que nunca

Esta semana Google ha presentado su último proyecto, una nueva página muy interesante: Google art project.
En ella podréis entrar en algunos de los museos más  importantes del mundo, pasear por sus salas, contemplar las obras de las paredes y... acercaros para ver hasta el último detalle!

Os sugiero que os deis una vuelta por el mayor museo virtual del mundo, realmente merece la pena
¡Ni siquiera en los museos se pueden ver las obras a tan poca distancia!
Bueno, y despues de pasear un rato por las diferentes salas, espero que me digáis cual es el museo o la obra que más os ha gustado


http://www.googleartproject.com/

Variando el tono: mezclamos colores primarios

Como avancé en la anterior entrada, estamos trabajando las dimensiones del color, y poco a poco van apareciendo los primeros resultados ¡Menudos artistas tenemos en clase!
A partir de diferentes obras de arte, cada uno a elegido dos colores primarios y ha realizado una versión utilizando sus mezclas. De este modo hemos comprobado la gran cantidad de tonos diferentes que se pueden obtener sólo con dos colores!

Franz Marc

Últimamente hemos retomado el tema del color, que habíamos dejado un poco colgado entre las estrellas y las vacaciones.Para trabajar las dimensiones del color (tono, luminosidad y saturación) cada alumno está realizando tres versiones de una obra, cada una de ellas variando una de las dimensiones del color.
Entre las obras con las que estamos trabajando se encuentran algunas de Franz Marc, pintor expresionista que fundó el grupo "El JineteAzul", junto a Kandinski (al que conocemos por obras posteriores).
Os pongo este vídeo sobre Franz Marc, para que veais algunas obras más de este pintor, y cómo usaba el color.
Como podeis ver muchos de sus cuadros son sobre animales, y en ellos utiliza el color de forma muy especial. Ya que las imágenes de las que hemos partido en clase eran fotocopias en blanco y negro, seguro que os sorprenden los colores originales de la obra de Franz Marc



Os sugiero que visitéis este enlace para saber un poco más:

http://sepiensa.org.mx/contenidos/franzmarc/1.htm

Montañas de Estrellas

Después de una larga semana doblando papelitos ya tenemos los resultados de las estrellas.


Casi todos empezasteis con el cubo, la figura más sencilla, formada por sólo 6 módulos, y que no dio demasiados problemas.

El problema vino al día siguiente, al tratar de unir doce módulos para montar la estrella de ocho puntas (también conocida como octaedro estrellado), pero con un poco de paciencia (unos más que otros...) acabó saliendo. Muchos pudisteis comprobar que si los papeles no estaban bien doblados la tarea era muuucho más difícil (a veces casi misión imposible...)

Los más valientes, que no fueron pocos, se lanzaron a por la de veinte puntas (icosaedro estrellado), formada por nada más y nada menos que ¡treinta módulos! 

Aquí casi nos volvemos locos, y algunos, aunque no consiguieron la estrella a la primera, sí que obtuvieron curiosas figuras,  muchas de ellas fruto del azar, pero sin embargo muy interesantes

Y no faltaron, por supuesto, las mentes creativas, que son las que más me sorprendieron: Algunas alumnas se dieron cuenta de que este módulo servía para mucho más que hacer estrellas, y decidieron investigar por su cuenta. Esto ya no es fruto del azar:

¡¡Enhorabuena, chicas!!

Desgraciadamente, hay muchas figuras más, muy interesantes, incluso estrellas tamaño XXL, pero con las prisas de las vacaciones y la excursión a Madrid de algun@s no me las dejasteis, así que no hay fotos...

En fin, espero que os haya gustado esta actividad pre-navideña. Nos vemos en Enero, y espero que estas vacaciones nos sirvan a todos para descansar y retomar el segundo trimestre con ganas

¡¡¡DISFRUTAD DE LAS VACACIONES!!!