Variando la saturación, mezclando colores complementarios

De lo hecho hasta ahora con el color, este era sin duda el trabajo más complicado. Aún así, hemos superado las dificultades, a pesar de que a algun@s os ha quedado un poquito sucio, o que hemos descubierto colores que hasta ahora creíamos imposibles.
A pesar de todo, aquí va una muestra de los resultados finales

Variando la luminosidad con blanco y negro

Segundo trabajo sobre las dimensiones del color: a partir de un solo color, obtener variaciones más claras y oscuras, mezclando con blanco y negro.Como siempre, mis pequeños artistas me han vuelto a sorprender

Colores complementarios para los más tardones

Llevamos un mes entero mezclando colores y llenando las mesas y la clase ( y a veces la ropa) de pintura, y siento decir que esto se acaba...

Pero siempre queda algún rezagado, o detallista al máximo al que no le da tiempo a acabar el trabajo en clase, y cuando se ponga a hacerlo en casa no se acordará de qué colores había que mezclar, o qué era eso de los "colores complementarios".

Así que para ellos va esta explicación sobre el último trabajo con témperas que vamos a hacer de momento:
En él hay que variar la saturación del color, es decir, obtener un color que se parezca más al gris. Y esto lo vamos a conseguir mezclando colores complementarios, a elegir:

Magenta y verde

o

Cian y rojo anaranjado

o

Amarillo y violeta

Si mezclamos  estos colores a partes iguales, obtenemos el gris, pero llevamos un mes comprobando que los colores, mezclados en diferentes proporciones, nos pueden dar infinidad de tonos. Pues bien, eso es lo que se pretende en este trabajo (una vez más): que consigáis variar la saturación de un color, logrando varios grados intermedios entre ese color y el gris. Como hay que usar dos colores, vamos a variar la saturación de ambos.

Por si alguien aún tiene dudas, puede que le quede más claro con algún ejemplo:

Colores complementarios: violeta y amarillo

Variando el tono: mezclamos colores primarios

Como avancé en la anterior entrada, estamos trabajando las dimensiones del color, y poco a poco van apareciendo los primeros resultados ¡Menudos artistas tenemos en clase!
A partir de diferentes obras de arte, cada uno a elegido dos colores primarios y ha realizado una versión utilizando sus mezclas. De este modo hemos comprobado la gran cantidad de tonos diferentes que se pueden obtener sólo con dos colores!

Franz Marc

Últimamente hemos retomado el tema del color, que habíamos dejado un poco colgado entre las estrellas y las vacaciones.Para trabajar las dimensiones del color (tono, luminosidad y saturación) cada alumno está realizando tres versiones de una obra, cada una de ellas variando una de las dimensiones del color.
Entre las obras con las que estamos trabajando se encuentran algunas de Franz Marc, pintor expresionista que fundó el grupo "El JineteAzul", junto a Kandinski (al que conocemos por obras posteriores).
Os pongo este vídeo sobre Franz Marc, para que veais algunas obras más de este pintor, y cómo usaba el color.
Como podeis ver muchos de sus cuadros son sobre animales, y en ellos utiliza el color de forma muy especial. Ya que las imágenes de las que hemos partido en clase eran fotocopias en blanco y negro, seguro que os sorprenden los colores originales de la obra de Franz Marc



Os sugiero que visitéis este enlace para saber un poco más:

http://sepiensa.org.mx/contenidos/franzmarc/1.htm

Color luz/Color pigmento

Esta semana hemos empezado a trabajar el color, y, como siempre, ha habido un poquito de confusión con los colores luz y los colores pigmento. Por ello os dejo aquí los enlaces de los que os hablé:
Color luz
Color pigmento

Recordad que los colores luz (rojo, verde y azul) son los que utilizan aparatos que emiten luz, como la pantalla del ordenador o de la tele, y los colores pigmento son los que vamos a utilizar con pinturas en clase, el magenta, el cian y el amarillo.

Color luz

Color pigmento

Por cierto, decir también que los círculos cromáticos os están quedando muy bien!

Por si alguien tiene ganas de seguir practicando en casa, en educacionplastica.net tenéis una interesante aplicación para hacer el círculo cromático con el ordenador. Pincha en este enlace para probarlo.

La línea como contorno y como textura

Después de probar distintos tipos de línea, y lo que puede expresar cada una de ellas, hemos experimentado con dos de sus posibles usos: como contorno en un dibujo, y para crear texturas. Para ello cada uno ha hecho un mismo dibujo a lápiz dos o tres veces, y después han repasado en uno de ellos el contorno, y el otro lo han llenado de texturas a base de líneas. En este segundo trabajo es en el que mejor han podido aplicar todos los tipos de linea que aprendieron la semana anterior.
Algunos de los resultados son muuuy interesantes, y podéis ver cómo cambia un dibujo según como utilicemos los elementos del lenguaje visual!
Como siempre, he intentado publicar trabajos variados y dar una oportunidad a todos los alumnos de ver sus trabajos publicados. Aquí tenemos algunos ejemplos:



Y a vosotros...¿cuál os gusta más? ¿El de contorno o el de texturas?

La expresividad de la línea

Cada tipo de línea es capaz de expresar cosas muy diferentes, y, como hemos visto, hay muchos tipos de línea. Esta semana habéis comprobado que, en función de su dirección, la línea puede expresar reposo, equilibrio, fuerza, movimiento,... y que sólo con lápices y rotuladores podemos crear muchos tipos diferentes de línea, tantas como se puede ver en las siguientes imágenes:




Aunque al principio pensabais que sólo había que hacer "rayas" al final parece que os habéis soltado, dando rienda suelta a vuestra creatividad, con resultados (una vez más) bastante buenos!
¡Enhorabuena y a seguir así!

Puntillismo versus abstracción

En clase hemos trabajado estas últimas semanas dos usos diferentes del punto en el arte y en la imagen:
Como elemento configurador de formas, por medio de su agrupación, y como elemento gráfico compositivo, capaz por sí mismo de crear diferentes sensaciones como dinamismo y profundidad.
Para ello he insistido en dos movimientos artísticos, no tan lejanos en el tiempo: el Puntillismo y la Abstracción (tomando como ejemplo, entre otros, a Kandinsky)
Aquí tenemos algunos ejemplos de los resultados de estos grandes artistas que tengo por alumnos, y que nunca dejarán de sorprenderme

Puntillismo:

Abstracción:

Ahora me gustaría que seáis vosotros los que saquéis conclusiones y os paréis a pensar un poco...
¿Qué hemos aprendido con esta actividad?
¿Cuál de las dos os ha gustado más? 
¿Seguís pensando que el arte abstracto "no tiene sentido"?
¿Ha cambiado vuestra opinión o vuestra forma de entender las obras de Kandinsky  que hay más abajo?
Y... ¿os ha parecido fácil o difícil?

Un punto de arte

Esta semana hemos comenzado a estudiar los elementos del lenguaje visual, y, como hemos visto en clase, el punto es el más básico de todos ellos.
Kandinsky (Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944), es considerado el primer pintor abstracto de la historia. En muchas de sus obras, sobre todo de los años 20, trató de expresar sentimientos y emociones únicamente a través de los elementos básicos del lenguaje visual, sin hacer referencia a la realidad. Lo que buscaba era mostrar la propia expresividad de las líneas, puntos y colores. Aquí os dejo algunos ejemplos y espero que alguien me diga (en los comentarios) que os parecen estas obras (¡punto positivo!)

 

Para saber más sobre el punto y los elementos del lenguaje visual, podeis visitar la siguiente página.

También os dejo un enlace sobre el puntillismo, para quien quiera saber más.