Puntillismo versus abstracción

En clase hemos trabajado estas últimas semanas dos usos diferentes del punto en el arte y en la imagen:
Como elemento configurador de formas, por medio de su agrupación, y como elemento gráfico compositivo, capaz por sí mismo de crear diferentes sensaciones como dinamismo y profundidad.
Para ello he insistido en dos movimientos artísticos, no tan lejanos en el tiempo: el Puntillismo y la Abstracción (tomando como ejemplo, entre otros, a Kandinsky)
Aquí tenemos algunos ejemplos de los resultados de estos grandes artistas que tengo por alumnos, y que nunca dejarán de sorprenderme

Puntillismo:

Abstracción:

Ahora me gustaría que seáis vosotros los que saquéis conclusiones y os paréis a pensar un poco...
¿Qué hemos aprendido con esta actividad?
¿Cuál de las dos os ha gustado más? 
¿Seguís pensando que el arte abstracto "no tiene sentido"?
¿Ha cambiado vuestra opinión o vuestra forma de entender las obras de Kandinsky  que hay más abajo?
Y... ¿os ha parecido fácil o difícil?

Un punto de arte

Esta semana hemos comenzado a estudiar los elementos del lenguaje visual, y, como hemos visto en clase, el punto es el más básico de todos ellos.
Kandinsky (Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944), es considerado el primer pintor abstracto de la historia. En muchas de sus obras, sobre todo de los años 20, trató de expresar sentimientos y emociones únicamente a través de los elementos básicos del lenguaje visual, sin hacer referencia a la realidad. Lo que buscaba era mostrar la propia expresividad de las líneas, puntos y colores. Aquí os dejo algunos ejemplos y espero que alguien me diga (en los comentarios) que os parecen estas obras (¡punto positivo!)

 

Para saber más sobre el punto y los elementos del lenguaje visual, podeis visitar la siguiente página.

También os dejo un enlace sobre el puntillismo, para quien quiera saber más.