Figuras en perspectiva isométrica

¡¡Uff, vaya viernes!! No sé vosotros pero yo necesitaba urgentemente fin de semana... y entre las miles de cosas que tenía que hacer hoy, entre acabar de corregir, hacer medias y otros asuntos, estaba escanear los últimos trabajos hechos en clase, en los que cada alumn@, echándole un poquito de imaginación, tenía que construir su propia figura en perspectiva isométrica. Eso sí, la figura tenía que ser posible, para no anticipar acontecimientos (aunque visto lo visto, creo que el año que viene voy a invertir el orden).
Bueno, aquí van los resultados:




Por cierto, con las prisas algun@s os habéis quedado esta mañana sin las hojas de repaso que os prometí, y aunque lo más probable es que no lo lleguéis a ver, por si acaso os dejo un enlace para poder imprimirlas en casa...

Para perspectiva isométrica y caballera

Para vistas (sistema diédrico)

¡Ala, a pasar buen fin de semana!

Para practicar en 3D

Trabajando las diferentes perspectivas en clase, he observado que hay algunos alumnos que se lian un poco con el espacio tridimensional. Por eso, para aquellos que no tienen muy buena visón espacial o para el que quiera practicar, os dejo un enlace para probar la siguiente aplicación: Diedrom

Su creador es Santiago Ortiz, y se encuentra en el portal edu365 del Departament d'Educación de la Generalitat de Catalunya, o más fácilmente siguiendo este enlace


Con ella podéis construir de forma sencilla figuras tridimensionales, añadiendo módulos y moviéndolos o cambiándolos de sitio. Veréis cómo se va construyendo la figura a la vez que se van representando sus vistas. Esto nos sirve a la vez para practicar la visión espacial, el sistema diédrico y las perspectivas ¡Espero que os sirva!

Figuras... ¿Imposibles?

  Para practicar un poco el uso de la perspectiva isométrica, vamos a hacer sobre una red isométrica dos tipos de trabajo: en el primero cada uno deberá inventar una figura, con cuidado de que sea una figura "posible", que pueda existir en la realidad, y que el segundo consistirá en dibujar una figura imposible.
Hasta el momento muchos lo hacen al revés: intentan inventar figuras que, sin querer, son imposibles, pero en general están saliendo dibujos y formas más que interesantes.
  En unos días veremos los resultados, pero mientras tanto podemos ir tomando ideas para las figuras imposibles a partir de algunos de los artistas que con más ahínco se han dedicado a ellas:

• Por ejemplo, el sueco Oscar Reutersvärd, pionero en este tipo de figuras, construidas en su mayoría en la perspectiva isométrica que estamos practicando:

Oscar Reutersvard

Oscar Reutersvard

 

 

Oscar Reutersvard

• El holandés Maurits Cornelis Escher crea espectaculares escenarios, en los que las figuras imposibles aparecen inmersas en  mundos habitados. Estas son algunas de las más famosas, pero no las únicas.

M. C. Escher

M. C. Escher

• La obra de Jose María Yturralde también puede ser un buen ejemplo de este tipo de figuras:

J. M. Yturralde

J. M. Yturralde

J. M. Yturralde

Si alguien quiere ir practicando en su casa mientras tanto, en educacionplastica.net hay una fantástica aplicación para construir figuras en perspectiva isométrica con el ordenador. Fácil, rápido y sencillo, ¡probadlo! Allí también encontraréis la plantilla que estamos usando en clase, aunque os he dejado un enlace en la barra de la derecha...

Y para terminar, algunos enlaces:

Todos sabemos que si escribes "figuras imposibles" en google aparecen miles de resultados, pero de todos modos os dejo un par de enlaces para que cotilleéis:
http://www.ilusionario.es/
http://www.epsilones.com/paginas/i-figurasimp.html

Y para rematar, para aquellos que aún creen que todas estas figuras no son tan imposibles, seguramente le interesarán estos enlaces:
Escher for Real
Beyond Escher for Real

Un nuevo "punto de vista"

El tiempo pasa y vamos comenzando nuevos temas.
En las próximas semanas nos adentraremos en el mundo de las perspectivas y la representación del espacio, y por este motivo os he querido presentar a algunos artistas que juegan precisamente con esas técnicas para crear la ilusión de un espacio que realmente no existe.
El método que utilizan se conoce como anamorfosis., y consiste en un dibujo deformado que debe ser mirado desde cierto punto de vista para que cobre sentido y se vea correctamente. Recordad el caso de la calavera en la obra Los Embajadores de Hans Holbein:

 

 Los siguientes artistas son un poco más contemporáneos, yse dedican a pintar por las calles escenas que producen la sensación de tridimensionalidad utilizando la anamorfosis, y creando obras tan fantásticas como las que vais a ver a continuación:


Julian Beever 

Edgar Mueller

Eduardo Relero

Para quien sienta más curiosidad, aquí os dejo algunos enlaces:

Julian Beever

Kurt Wenner

Edgar Müller

Eduardo Relero

Y para saber más:
http://www.ilusionario.es/APLICACIONES/anamorf.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Anamorfosis%20


 Y en mi empeño de que comenteis las entradas del blog (aunque hace tiempo que no lo haceis), os lanzo la pregunta de siempre: ¿Qué os ha parecidido? ¿ Interesante, sorprendente, aburrido? ¿Difícil?¿Alguien se atreve a hacer una anamorfosis en clase?

Variando la saturación, mezclando colores complementarios

De lo hecho hasta ahora con el color, este era sin duda el trabajo más complicado. Aún así, hemos superado las dificultades, a pesar de que a algun@s os ha quedado un poquito sucio, o que hemos descubierto colores que hasta ahora creíamos imposibles.
A pesar de todo, aquí va una muestra de los resultados finales

Variando la luminosidad con blanco y negro

Segundo trabajo sobre las dimensiones del color: a partir de un solo color, obtener variaciones más claras y oscuras, mezclando con blanco y negro.Como siempre, mis pequeños artistas me han vuelto a sorprender

Colores complementarios para los más tardones

Llevamos un mes entero mezclando colores y llenando las mesas y la clase ( y a veces la ropa) de pintura, y siento decir que esto se acaba...

Pero siempre queda algún rezagado, o detallista al máximo al que no le da tiempo a acabar el trabajo en clase, y cuando se ponga a hacerlo en casa no se acordará de qué colores había que mezclar, o qué era eso de los "colores complementarios".

Así que para ellos va esta explicación sobre el último trabajo con témperas que vamos a hacer de momento:
En él hay que variar la saturación del color, es decir, obtener un color que se parezca más al gris. Y esto lo vamos a conseguir mezclando colores complementarios, a elegir:

Magenta y verde

o

Cian y rojo anaranjado

o

Amarillo y violeta

Si mezclamos  estos colores a partes iguales, obtenemos el gris, pero llevamos un mes comprobando que los colores, mezclados en diferentes proporciones, nos pueden dar infinidad de tonos. Pues bien, eso es lo que se pretende en este trabajo (una vez más): que consigáis variar la saturación de un color, logrando varios grados intermedios entre ese color y el gris. Como hay que usar dos colores, vamos a variar la saturación de ambos.

Por si alguien aún tiene dudas, puede que le quede más claro con algún ejemplo:

Colores complementarios: violeta y amarillo