miércoles, 22 de diciembre de 2010

Montañas de Estrellas

Después de una larga semana doblando papelitos ya tenemos los resultados de las estrellas.


Casi todos empezasteis con el cubo, la figura más sencilla, formada por sólo 6 módulos, y que no dio demasiados problemas.

El problema vino al día siguiente, al tratar de unir doce módulos para montar la estrella de ocho puntas (también conocida como octaedro estrellado), pero con un poco de paciencia (unos más que otros...) acabó saliendo. Muchos pudisteis comprobar que si los papeles no estaban bien doblados la tarea era muuucho más difícil (a veces casi misión imposible...)



Los más valientes, que no fueron pocos, se lanzaron a por la de veinte puntas (icosaedro estrellado), formada por nada más y nada menos que ¡treinta módulos! 


Aquí casi nos volvemos locos, y algunos, aunque no consiguieron la estrella a la primera, sí que obtuvieron curiosas figuras,  muchas de ellas fruto del azar, pero sin embargo muy interesantes


Y no faltaron, por supuesto, las mentes creativas, que son las que más me sorprendieron: Algunas alumnas se dieron cuenta de que este módulo servía para mucho más que hacer estrellas, y decidieron investigar por su cuenta. Esto ya no es fruto del azar:


¡¡Enhorabuena, chicas!!




Desgraciadamente, hay muchas figuras más, muy interesantes, incluso estrellas tamaño XXL, pero con las prisas de las vacaciones y la excursión a Madrid de algun@s no me las dejasteis, así que no hay fotos...

En fin, espero que os haya gustado esta actividad pre-navideña. Nos vemos en Enero, y espero que estas vacaciones nos sirvan a todos para descansar y retomar el segundo trimestre con ganas

¡¡¡DISFRUTAD DE LAS VACACIONES!!! 

lunes, 13 de diciembre de 2010

Estrellas de papel

En estas fechas tan especiales, en las que ya están las notas puestas y todos tenemos la cabeza puesta en las vacaciones, vamos a dedicar esta última semana a hacer estrellas de papel a partir del módulo sonobe, llamado así en honor a su creadorMitsunobu Sonobè
Hemos aprendido en clase a hacer el módulo, y en siguientes sesiones iremos montando las estrellas, de 12 o 30 módulos. No os pongo fotos aún para mantener la sorpresa, pero si buscáis en internet seguro que encontráis muchos ejemplos.
Lo que sí cuelgo es un vídeo en el que se ven muuuy claros todos los pasos a seguir para realizar el módulo, por si a alguien se le olvida: 



Aprovecho también para dejaros algunos enlaces interesantes relacionados con el origami modular:

http://www.origami.com.mx/
http://www.origamimodular.com.ar/intro_sp.htm
http://origametria.blogspot.com/
http://origamimodular.blogspot.com/

Y otro, en la ya conocida educacionplastica.net, sobre estructuras modulares tridimensionales:

http://educacionplastica.net/MenuEstrTri.htm

jueves, 2 de diciembre de 2010

Color luz/Color pigmento

Esta semana hemos empezado a trabajar el color, y, como siempre, ha habido un poquito de confusión con los colores luz y los colores pigmento. Por ello os dejo aquí los enlaces de los que os hablé:
Color luz
Color pigmento

Recordad que los colores luz (rojo, verde y azul) son los que utilizan aparatos que emiten luz, como la pantalla del ordenador o de la tele, y los colores pigmento son los que vamos a utilizar con pinturas en clase, el magenta, el cian y el amarillo.

Color luz
Color pigmento


Por cierto, decir también que los círculos cromáticos os están quedando muy bien!

Por si alguien tiene ganas de seguir practicando en casa, en educacionplastica.net tenéis una interesante aplicación para hacer el círculo cromático con el ordenador. Pincha en este enlace para probarlo.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

La línea como contorno y como textura

Después de probar distintos tipos de línea, y lo que puede expresar cada una de ellas, hemos experimentado con dos de sus posibles usos: como contorno en un dibujo, y para crear texturas. Para ello cada uno ha hecho un mismo dibujo a lápiz dos o tres veces, y después han repasado en uno de ellos el contorno, y el otro lo han llenado de texturas a base de líneas. En este segundo trabajo es en el que mejor han podido aplicar todos los tipos de linea que aprendieron la semana anterior.
Algunos de los resultados son muuuy interesantes, y podéis ver cómo cambia un dibujo según como utilicemos los elementos del lenguaje visual!
Como siempre, he intentado publicar trabajos variados y dar una oportunidad a todos los alumnos de ver sus trabajos publicados. Aquí tenemos algunos ejemplos:



Y a vosotros...¿cuál os gusta más? ¿El de contorno o el de texturas?

martes, 23 de noviembre de 2010

20 Aniversario del Museo Reina Sofía

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía cumple 20 años. Aunque su historia se remonta muchos años atrás, fue en 1990 cuando fue declarado Museo Nacional, comenzando una nueva etapa.
Para los que no lo sepáis, este Museo situado en Madrid es uno de los más importantes de Arte del siglo XX y arte actual, y también uno de los museos más importantes de nuestro país.

En su colección se incluyen obras de los artistas más importantes del último siglo.

Por ello os animo a visitar su página web para conocerlo un poco mejor, y, sobre todo, a visitar el museo si vais algún día a Madrid!! Ya me contaréis qué os parece...

http://www.museoreinasofia.es/index.html

sábado, 20 de noviembre de 2010

La expresividad de la línea

Cada tipo de línea es capaz de expresar cosas muy diferentes, y, como hemos visto, hay muchos tipos de línea. Esta semana habéis comprobado que, en función de su dirección, la línea puede expresar reposo, equilibrio, fuerza, movimiento,... y que sólo con lápices y rotuladores podemos crear muchos tipos diferentes de línea, tantas como se puede ver en las siguientes imágenes:




Aunque al principio pensabais que sólo había que hacer "rayas" al final parece que os habéis soltado, dando rienda suelta a vuestra creatividad, con resultados (una vez más) bastante buenos!
¡Enhorabuena y a seguir así!

martes, 9 de noviembre de 2010

Puntillismo versus abstracción

En clase hemos trabajado estas últimas semanas dos usos diferentes del punto en el arte y en la imagen:
Como elemento configurador de formas, por medio de su agrupación, y como elemento gráfico compositivo, capaz por sí mismo de crear diferentes sensaciones como dinamismo y profundidad.
Para ello he insistido en dos movimientos artísticos, no tan lejanos en el tiempo: el Puntillismo y la Abstracción (tomando como ejemplo, entre otros, a Kandinsky)
Aquí tenemos algunos ejemplos de los resultados de estos grandes artistas que tengo por alumnos, y que nunca dejarán de sorprenderme

Puntillismo:





Abstracción:






Ahora me gustaría que seáis vosotros los que saquéis conclusiones y os paréis a pensar un poco...
¿Qué hemos aprendido con esta actividad?
¿Cuál de las dos os ha gustado más? 
¿Seguís pensando que el arte abstracto "no tiene sentido"?
¿Ha cambiado vuestra opinión o vuestra forma de entender las obras de Kandinsky  que hay más abajo?
Y... ¿os ha parecido fácil o difícil?